原文转自Verycd.

 1、 哈里·尼尔森  Harry Nilsson

　 歌手、曲作者哈里·尼尔森（哈里·爱德华·尼尔森三世——Harry Edward Nelson 3）在1941年出生于纽约的布鲁克林区。高中不也之后，他随全家一起搬到了加利福尼亚，夜间在一家银行的计算机部门打零工。在这些日子里，他的精力全部投入到了为音乐出版商作曲和制作试听中。工夫不负有心人，最终他和水星唱片（Mercury Records）签约，并以强尼·奈尔斯（Jonny Niles）的艺名发行了第一首单曲《Donna（窈窕淑女）》。之后，他转投大神唱片（Capitol Records）录制了一系列并不成功的单曲；这期间，他还担任了新拯救歌手（New Salvation Singers）的主唱。

60 年代中期，他以菲尔·斯贝克特（Phil Spector）的艺名写了一些曲子，而在这些曲子被罗奈特乐队（the Ronettes）和现代民谣四重唱（the Modern Folk Quartet）采用并灌制之后，哈里突然之间变得炙手可热起来。蒙奇乐队（the Monkees）在“玩偶（Cuddly Toy）”中，以及当时事业开始下滑的新兵乐队（the Yardbirds）在“十个小印第安人（Ten Little Indians）”都采用了哈里的作曲。他的曲子还被海龟乐队（the Turtles）、李克·内尔森（Rick Nelson）、鲁鲁（LuLu）、血汗泪乐队（Blood, Sweat and Tears）以及玛丽·霍普金所采用。

1967年，哈里和美国无线唱片公司（RCA Records）签下了演唱合同。他的第一张专辑“喧嚣的黑暗之舞（Pandemonium Shadow Show）”。尽管唱片凸现出了哈里充满智慧的作曲能力以及对甲壳虫（Beatles）一首单曲“你不能那样做（You Can’t Do That）”进行了翻唱，这张唱片在商业上是失败的。不过聊以欣慰的是唱片在评论界取得了不错的评价。更重要的是，唱片引起了甲壳虫乐队的兴趣。约翰·列农（John Lennon）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）在发表苹果（Apple）专辑的场合接受记者采访时提及到了哈里，认为他是他们非常喜爱的音乐家。列农本人甚至打电话给哈里祝贺唱片发行。很快，奈尔森就把在银行的工作辞掉了，专心投入到音乐创作中来。

<three dog night>再一次推动了harry的事业向前发展,与此同时,one在1969年打进了排行榜的前十位,同时nilsson的第二张LP<aerial ballet>倍受关注.两个月后,歌曲"everybody's talkin 被选为电影<midnight cowboy>的主题曲.harry 因此打入前十位,并为他赢得了格莱美大奖. nilsson一直作为歌手/作词 为人们所认知,然后讽刺的是这首everybody's talkin 却为乡村摇滚歌手 fred neil所做.

harry 同时为otto preminger 的电影配乐---'skidoo',由groucho marx 所演唱.当然还有其他电影的配乐包括家喻户晓的热门电视剧集<the courtship of eddie's father>1970年nilsson所发行的两张专辑证明了nilsson决不是那种被一种形式所拘泥的人.这两张大碟 一张是由randy newman 所演唱,另一张则是一部儿童电视的配乐,'the point'其中包括了打进前40位的 me and my arrow奇怪的是,nilsson的最佳单曲badfinger却是由 另一个歌手所演唱.歌曲'without you' 及其他上榜歌曲 'coconut' 'jump into the fire 被收录在专辑<nilsson schmilsson>中.在70年代初期的歌曲将他精湛的技艺,活泼 感性的曲风表现的淋漓尽致, 少了很多酸涩感觉.

然而, 1973年由Gordon Jenkins 一手包办的流行元素的专辑'a little touch of schmilsson in the night'却反应平平.这点并不奇怪.在disco music 当道的时候,他的曲子里那股浓烈的tin pan alley味道很显然有些不入流.

70年代中期与约翰 列农在los angeles结识过着酒鬼的日子后,nilsson开始变得声名狼藉.(此时,列农正与yoko ono 分居).我想这样的两个哥们儿一起狂饮时，音乐肯定是最好的下酒物，虽然尼尔森的音乐的源头是美国乡村音乐，而列侬的源头则在英国布鲁斯，但通过酒精，两人的创作却竟然越来越相像了，我想这种在音乐上的不谋而合，用酒精加城市的作用就是最好的解释。不知道是不是列侬真得喝多了，以至于到后来竟然把自己的日记都给了尼尔森，可见两人交友到何种程度，不过相比总不安份的列侬，尼尔森还稍微安份一点，至少在他的音乐没有太浓太烈的酒气，甚至还有点轻松的写意。在smother 兄弟事件解决之后,这对酒鬼兄弟被踢出了洛杉矶吟游诗人俱乐部.此后,列农担任了nilsson下一张专辑的制作人.就在这时最残酷的事情发生了, nilsson声带破裂,因为害怕列农放弃这次计划,他隐瞒了失声的实事.pussycats 是他发行的最后一张进入top 100的专辑.与此同时,他与L A 的ringo starr 合作为little-film 做配乐'son of dracula'.尽管拥有强大的制作阵容以及美妙的歌曲，电影本身却很失败.

由于nilsson的声音彻底毁了,他用他嘶哑的喉咙灌录唱片.这简直是奇迹.两张L A session-men 的专辑 <duit><sandman>续写了nilsson的创作生涯.

The session men 带来了harry最后的rca(美国无线电公司) 大碟<knillssonn>,一张由管弦乐配乐的pop专辑.这张轻快的歌曲大碟仅仅因为rca的不重视 没有有力的宣传而未达到其应有的效果.

harry 心灰意冷离开了rca,此后他发行了 一张lp 全集--<1979s flash harry>遗憾的是这张大碟从来没有在美国发行过.

harry 此后的生活一直与妻子una 共度,抚养着他们的孩子.1980年在好友 约翰 列农被杀后,harry致力于推进"campaign to end handgun violence(反手枪暴力活动)此间他为迪斯尼电影'popeye'还有其他电影配乐并在全球发行.

90年代初期,harry的健康状况严重恶化,起初是糖尿病,后来因为心脏病发,在1994年由于心脏衰竭他安详的在睡梦中去世。

2、三犬之夜Three Dog Night

在摇滚音乐史上，绝大多数受到喜爱的合唱团都具有创作的能力，但是曾经在70年代前半段红极一时的「三犬之夜」（Three Dog Night）却是少数的例外。从1969到1975年间，他们陆续唱红了二十一首单曲，其中还有十首是打进排行前十名的，他们每年光是巡回演唱，就至少可以赚进五百万美元，可是却经常受到摇滚乐评专家们的诟病，因为他们没有自己的作品，唱的全都是别人谱写的歌曲。不过，如果我们换个角度来看，或许大家还应该感谢他们，因为他们「慧眼识英雄」，率先灌录了包括尼尔森（Harry Nilsson）和阮迪纽曼（Randy Newman）等人的作品，才让这些原本没有多少人认识的创作歌手受到了广大的注意。

摇滚乐团的团名，经常会挖空心思的标新立异，来吸引大家的注意。很多人都曾经感到疑惑，这「三犬之夜」究竟是什么意思。原来，这是来自澳洲土著的习俗。没有房舍、更没有取暖设备的澳洲原住民，过去在寒冷的夜里，常会抱一只狗取暖。有时候一只不够，就得抱两只。而在某些特别冷的天气，需要抱三只狗才足够的夜晚，就是他们所谓的「三犬之夜」了。而由于团名的关係，加上这个团体是以三位歌手为主，经常让人以为他们是一支三重唱的团体，事实上，他们的团员总共有七个人，黑人白人都有，一定要说的话，也只能说他们是一支有三位歌手和四名专属乐队的合唱团。

成立于1968年的「三犬之夜」，创始人之一是来自爱尔兰的丹尼胡顿（Danny Hutton）。「猴子四」（The Monkees）合唱团筹备的阶段，他曾经前去应徵，但是没有入选。后来他先后进入迪士尼和「哈纳/巴贝拉」（Hanna-Barbera）等卡通公司，为卡通配音，并且获得了唱片合约。另外一位歌手是曾经担任「敌人」（The Enemies）合唱团主唱的柯瑞威尔斯（Cory Wells）。由于自觉和合唱团格格不入，威尔斯邀请胡顿合作，不过当时胡顿打算全心冲刺独唱的事业，所以婉拒了。一年半之后，醉心于汽车的胡顿偶然在洛杉矶看见一系列古董名车的展示，突然想到如果也组成一支团员个个都能独当一面的合唱团，应该会很有意思，于是跟威尔斯联络。他们结合了另外一位歌手朋友恰克奈格伦（Chuck Negron），又找到四位乐器演奏好手的同道，就这样组成了「三犬之夜」。

1969年，「三犬之夜」首先以一首翻唱的30年代经典「Try a Little Tenderness」打进前三十名，接着又以还没有成名的尼尔森作品「One」获得第五名。总之，他们所演唱的都是别人的作品，虽然乐评因此而对他们不太友善，但是他们精彩的演出却获得了广大歌迷的支持，很快的窜红了。

3、Aimee Mann

专辑名称：Magnolia    Aimee Mann 发行日期：1999-12-7

*荣获第55届金球奖最佳电影歌曲提名之原声作品

*收录女歌手Aimee Mann创作之8首作品，包括入围金球奖最佳电影歌曲“Save Me”、翻唱3 Dog Nights经典” One”及Supertramp畅销曲”The Logical Song”，”Goodbye Stranger”

    '97年对于Paul Thomas Anderson这个年方27的导演而言，是个决定性的一年，不仅执导、制片、撰写剧本(提名奥斯卡最佳剧本)的电影“不羁夜”(Boogie Night)备受肯定，于'96年执导的“Hard 8”也置身最佳十大之林，引人注目的'99年的新片“Magnolia”，是一部存在你我之间，一则则关于寂寞、受伤与人性的动人故事。

    配乐则找来导演一向欣赏有加，后新浪潮即已出道的女歌手Aimee Mann担纲，80年代她曾是波士顿乐团Til Tuesday的主唱，90年代开始个人生涯，发表了两张融合民谣与流行且词曲皆出色的专辑“Whatever”、“I'm With Stupid”。 一开场Aimee重唱著名乐团3 Dog Nights '69年Top 5畅销曲，阐述寂寞的”One”，此曲的撰写者则是以”Without You”红遍乐坛的Harry Nilsson，在轻快的节奏中与”One”有前后启承之妙即兴味浓郁的”Momentum”紧接而至，表现极为出色。而根据导演说法最能代表全片重心的曲子莫过于能于歌词中展现各主要角色个性的抒情曲”Wise Up”；至于其他出色的歌曲尚包括坚持相信自己抉择的”I Do”，片中另主要情节的音乐”Save Me”…，70年代老团Supertramp的两首畅销曲”The Logical Song” (US#6、UK#7)，”Goodbye Stranger” (US#15、UK#57)也为原声带增色不少，而优雅的终曲则是演奏版的配乐者，与Aimee有长期合作关系的Jon Brion (Fiona Apple、Eels)负责。

能先听到出色的电影音乐，而且是因剧情、角色所创作的音乐实为一大享受，“Magnolia”的电影音乐真的能打动你的“心灵角落”。